Стили мебели

Листать каталоги в Салоне Мебели «Евро Комфорт» – это все равно, что совершить увлекательное путешествие в историю мебели, вкуса, способа восприятия пространства собственного дома. За любой мебелью, за любой принадлежностью, за самой маленькой деталью стоит глубокая культура – культура, состоящая из внимания к стилю, умелого ручного труда, большого опыта, глубокого знания методов, а также из тенденций, которые вдохновили с течением времени формы и композиционные структуры мебели.

Барокко

Зарождение этого стиля относится приблизительно к 1630 году в Риме, в лоне церкви того времени. Его самыми известными художниками были Бернини, Борромини, Пьетро да Картона, которые выражали и создавали сложные сцены, безмерные фоны, буйную и неземную атмосферу, не имеющую границ. Характерными для того периода были несущие части и принадлежности, выполненные с витыми мотивами колонн, явно вдохновленные балдахином Бернини в базилике Св. Петра, части с горельефами и рельефами с валютами, закругленными и разбитыми профилями, гуськами, карнизами, контрфорсами и другими элементами для оживления форм и скульптур. Изобретается гипс, имитирующий удивительные работы из камня, который придает известность флорентийскому камнеобрабатывающему предприятию. Кроме того, барокко – это век иллюзионизма: лаки и температура украшают мебель, имитируя марморированием эффект прожилок мрамора или же игру рисунка ценного корня дерева.

Людовик XV

Это период, захварывающий  XVIII век .когда во Франции правил король, именем которого был назван этот стиль. Строгая торжественность уступает место более беспечному восприятию жизни, способствуя введению более легкого и фантазийного вкуса. Начинается мода на коллекционирование предметов искусства ,а ввиду любопытности начинается поиск того , что является ценным, оригинальным, индивидуальным, бесполезным или экзотичным. Рождается новый письменный стол, названный секретер. Состоящий из стола с расположенными над ним ящичками и откидной столешницей, множатся типы столиков для самых разнообразных назначений ,кровати почти что полностью покрываются тканью, на них устанавливаются балдахины или империалы, и размещаются они в альковах, уют которым придают расцвеченная драпировка стен.Отличительной чертой этого стиля является ножка en carbiolle (как у косули) и, в особенности в Италии, властвует вкус к блеску, отделывая мебель  гуммилаком, паркеты и драпировки выполняются в светлых цветах, белый цвет становится главенствующим, к нему добавляются золото и серебро, подчеркивая орнамент и партитуры.

 

XVIII Век в Венеции

Интерпретируя основные мотивы французских и английских стилей этой эпохи (Людовик XV, Людовик XVI), «марангони», венецианские столяры. Восприняли необходимость людей в обладании элегантной, но не огромной мебелью. Их мебель имеет те же линии, что и у стиля Людовик XV: стройные и изогнутые ножки, выпуклые поверхности и плавные профили. Кромки полок отделаны изысканной резьбой ,а в некоторых случаях они дополняются многоцветными лаками и золочением. Состав этих лаков, которые никто не смог воспроизвести, до сих пор остается загадкой. Золочение – это одна из характеристик венецианского стиля. В некоторых примерах имелось как золочение, так и лакировка, и в этих случаях золото предназначалось для подчеркивания самых важных мест лакового рисунка. Наиболее используемым деревом в XVIII веке был орех и корень в мебели натурального цвета и кедр в лакированной и золоченой мебели.

 

                       

Ампир

Наполеон Бонапарт,  фигура, доминирующая в XIX веке во Франции и в Европе, встав перед лицом необходимости утвердить доверие к себе, не забыл о важности имиджа, который составляли также дворцы, богато и торжественно меблированные. Мебель в стиле ампир всегда подчиняется строгому чувству меры: она прочная, но не угнетающая, пропорциональная, но никогда не вульгарная, со всегда аристократическим характером. Темное и блестящее красное дерево, используемое в основном во Франции, заменяет многочисленные виды таких ценных древесин, как розовое дерево, палисандр, атласное дерево и т.д. , используемые для инкрустации и отделки. Исчезают признаки накладок, створки становятся совершенно гладкими или же украшаются скульптурами из бронзы, такими как сфинксы, головы львов, вырезанными из дерева или бронзы головами орлов. Очень распространен орнамент в виде колонн, который, как правило, располагается по углам, чтобы оставить на виду угол мебели. Возвращается полный плинтус для комодов, шкафов, письменных столов и консолей. Ножки, как правило, короткие, в виде цилиндра или параллелепипеда, часто в виде львиных ножек, сфинксов, грифонов или коротких колонн, заключенные в металлические кольца. Мрамор выбирается из серых, белых, красных и черных цветов. Декор выполняется из бронзы с матовым или блестящим золочением, а в нем – знаменитая “N” и “I” Императора Наполеона  – инициалы, заключенные в лавровый венок.

Неоклассицизм

С распространением в Европе великих археологических находок мебель украшается новыми орнаментами, которые узнаются в скульптурных элементах, являющихся данью классической архитектуры: божества, буцефалы, розетки, военные фризы, канделябровые мотивы, листья аканта и весь греко-римский декоративный пантеон. Любовь к резьбе вводит новый тип ножки – в виде единорога или колчана в рубчик, которые станут эмблемой и фирменным знаком неоклассической мебели и будут называться «консольными» ножками. Околостенная консоль  – это очень модная на данном историческом этапе мебель, который приходится на последние годы XIII века. Комод завоевывает большой успех и становится королем в домах неоклассической эпохи, потеснив даже важность трюмо, которое в эпоху Людовика  XV было главным элементом меблировки.  Основными цветами мебели являются белый, желтый соломенный и золотой, но красный помпейский, голубой индиго и бледно-зеленый также завоевывают предпочтения заказчиков. В эти годы лакированная мебель получает на самом деле большое признание. Именно в этот период распространяется использование мраморной столешницы, отдавая большое предпочтение белому каррарскому мрамору.

Art Nouveau (Арнуво)

Феномен этого стиля затронул почти все европейские страны (между 1880 и 1910 годами), а также Северную Америку. Название “Art Nouveau” происходит от названия парижского магазина: La Maison de l’Art Nouveau, в котором продавались предметы мебели. Помимо выражения Art Nouveau во Франции использовалось также английское название “Modern Style” или “Stile Guimard”, что было данью скрученным и переплетающимся формам, используемым Гектором Гюмаром, в особенности на входах в парижское метро. В Германии часто говорили о “Jugendstil”, от названия журнала “Die Jugend”, впервые опубликованного в 1896 году. В Италии говорили о цветочном стиле и “Stile Liberty” от названия лондонского магазина Liberty’s. В эти годы была устранена разница между “Изобразительным искусством” – революционный подход  для  этой эпохи. Художники полагали, что они должны были заниматься как архитектурой, так и меблировкой интерьеров, чтобы искусство стало частью повседневной жизни. Делая красоту и гармонию основными компонентами повседневной жизни, они полагали, что улучшают жизнь людей. Art Nouveau основано на мягких и свободных формах, вдохновленных природой. Основной характеристикой этого дизайна является плавная линия, удлиненная, завершающаяся завитком. Искусство кованого железа, стекла и ювелирного дела достигают совершенно новой ценности и изысканности, как и столярное ремесло. С изобретением гибки дерева в промышленном масштабе братьями Тонет в Австрии в производстве мебели открываются многочисленные возможности.

 

Art Décò (Ардеко)

Начало войны в 1914 году повергло мир в трагедию, масштаб которой стал концом эры – Бель-эпок и Нового искусства. Мебели с закругленными формами и женственной нежностью, которой отличается эпоха Либерти, отдается предпочтение выраженной геометрии Пикассо и Брака, уже до 1914 года. Эти теории легли в основу движения кубистов. Если в предыдущем стиле ручной ремесленный труд был неотъемлемым условием, то теперь утверждается главенство и необходимость использования серийных механических средств, как того требует подавляющее большинство клиентов. Исполнение модели поручается дизайнерам или архитекторам с мировым именем, таким как Ле Корбузье или Альвар Аальто, и все производится строго на промышленной основе.

 

Vecchia Marina (Морской стиль)

Мебель в морском стиле является символом той необходимости свободы и отрыва от суши тех, кто путешествует по морю в течение долгого времени, но, в то же время, не желает отказываться от удобства и роскоши суши. В ближайшем будущем тому примером станут интерьеры больших американских, английских и прежде всего итальянских трансатлантических лайнеров. Таких как Rex, Conte di Savoia, Conte Grande, Conte Biancamano в прошлом, от которых остались фотографии той эпохи и описания интерьеров.

Для меблировки этих роскошных кораблей использовались такие ценные материалы, как древесина клёна, корень бука, красное дерево, палисандр, шторы зачастую были пошиты из коричневого и очень плотного бархата , а панели из льна с вплетенной золотой нитью.

Среди наиболее знаменитых иностранных трансатлантических лайнеров – Титаник, затонувший в ночь с 14 на 15 апреля 1912 года – самый роскошный рейсовый лайнер, который когда-либо бороздил океаны.

Это традиция мебели в морском стиле,  традиция аккуратности и точности в оформлении интерьеров судов. Но следует подчеркнуть, что барочному вкусу и роскошным украшениям прошлого приходит на смену строгий и практичны дизайн, пригодный для требований домашней меблировки.

(function(i,s,o,g,r,a,m){i['GoogleAnalyticsObject']=r;i[r]=i[r]||function(){ (i[r].q=i[r].q||[]).push(arguments)},i[r].l=1*new Date();a=s.createElement(o), m=s.getElementsByTagName(o)[0];a.async=1;a.src=g;m.parentNode.insertBefore(a,m) })(window,document,'script','https://www.google-analytics.com/analytics.js','ga'); ga('create', 'UA-93680775-1', 'auto'); ga('send', 'pageview');